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CAVERNE DES FILMS

Spider-Man 2 – Le meilleur opus de la saga pour ma part / LA CAVERNE DES FILMS #23

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Spider-man 2

Spider-Man 2 : Le meilleur opus de la saga ?

 

Nous sommes le 14 juillet 2004 et je m’apprêtais à quitter la France le lendemain. Afin de profiter, des derniers moments dans notre beau pays, ma mère m’a emmené voir Spider-Man 2 à l’Ugc Ciné Cité Bordeaux.

Quel souvenir ! Je me rappelle qu’à l’entrée, des portes cou à l’effigie de Spidey étaient donnés. J’ai souvenir qu’il y avait une file d’attente importante à la caisse. C’était tout de même l’un des films les plus attendus de 2004.

Le premier Spider-Man avait été une telle claque et possédait un cliffhanger assez alléchant pour que l’on s’empresse de voir la suite.

Les lumières de la salle s’étaient éteintes, le logo de Columbia Pictures apparut et le générique dont la musique était signée Danny Elfman démarra.

Toujours réalisée par le maestro Sam Raimi, cette suite met notre héros dans une situation délicate. Il est confronté à un dilemme – Continuer sa vie de super-héros, tout en sachant qu’il perdra l’amour de Mary-Jane ou bien redevenir Peter Parker et voir la criminalité augmenter dans les rues de New-York.

C’est d’ailleurs, la première fois que ce genre de situation se déroule, ce qui rend le film vraiment prenant. Le héros est déstabilisé et ne sait plus quoi faire. De plus, il cache un autre secret au plus profond de lui. Rappelez-vous, c’est en parti de sa faute si son Oncle est décédé.

De ce fait, il doit affronter l’un de ses adversaires les plus redoutables, le regard de sa tante May.

Concernant le méchant, je dois avouer que je le préfère à celui du premier film. Bon, il est clair, que je ne vais pas cracher sur le Bouffon Vert et l’interprétation Ô combien réussite de Willem Dafoe. Cependant, le Docteur Octopus reste un personnage emblématique de l’univers de Spidey et j’ai une affection toute particulière pour lui.

 

Alfred Molida dans Spider-Man 2

Alfred Molida dans Spider-Man 2

SPIDER-MAN 2 a de nombreuses scènes cultes

 

Tout d’abord parce que je possédais la figurine avec les tentacules non-modulables quand j’étais petit et puis parce que dans le dessin animé, il était continuellement présent.

Par conséquent, sa présence dans le long-métrage a été très bien reçue pour ma part. Ensuite, c’est tout de même Alfred Molina qui se glisse dans la peau de ce dernier et il est excellent. Tout comme le Bouffon Vert, nous voyons sa transformation psychologique. Nous avons un peu plus de mal à le voir devenir méchant, car nous nous étions attachés à lui. Il est quand même une sorte de mentor pour Peter Parker.

L’affrontement entre les deux, restera l’un des meilleurs dans l’univers de Marvel.

Je me rappelle avoir ressenti un énorme frisson lorsque Peter Parker décide finalement de redevenir Spider-Man pour sauver Mary-Jane.

D’ailleurs, le long-métrage comporte de nombreuses scènes cultes, dont celle avec le train. Ce dernier l’arrête à la force de ses bras. Cette posture sera reprise dans The Amazing Spider-Man 2 ainsi que dans le nouveau, qui sortira le 12 juillet au cinéma.

Ce qui est intéressant de constater, c’est les sous-intrigues qui sont une sorte de fil rouge. Tout d’abord, nous assistons petit à petit à la naissance de second Bouffon Vert qui n’est autre qu’Harry Osborn. Mais aussi la présence de plus en plus persistante du Professeur Curt Connors, qui devrait devenir le Lézard.

Enfin, depuis l’avènement de Marvel au cinéma, c’est-à-dire, 2000, il y a très peu de suites qui sont aussi travaillées et bien meilleures que le premier volet. Dans ce cas-là, nous trouvons X-Men 2, The Wolverine, Captain America : The Winter Soldier et Spider-Man 2.

Je dois dire que ce second volet est très proche du comics, il en aspire l’essence même. On ressent l’héroïsme et Peter Parker est vraiment humain, bon, l’interprète y est pour beaucoup. Ce qui, pour ma part, n’est pas retranscrit dans les autres Spider-Man (à part Homecoming car je ne l’ai pas encore vu).

 

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SCREAM 3 – Et si, Wes Craven avait dévoilé l’affaire Weinstein dans son film / LA CAVERNE DES FILMS #28

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SCREAM 3

SCREAM 3 – Un mauvais opus pour clore la trilogie

 

En effet, on ne peut pas dire que SCREAM 3 fût une réussite. Après un second opus, original et prenant, nous avions assisté à un troisième volet sans véritables enjeux scénaristiques. A part, celui d’en finir avec cette trilogie.

Le premier point faible du long-métrage est le départ de Kevin Williamson. Si, les deux premiers épisodes ont cartonné, c’est aussi le fait que ce dernier soit à l’écriture.

Il faut rappeler, qu’à cette époque, c’était le scénariste le plus demandé à Hollywood.

Malheureusement, une mésentente avec Wes Craven a fait que le bougre n’a été pas impliqué dans le scénario. D’après mes souvenirs, il en avait présenté un jugé trop violent et similaire au massacre de Columbine. Toutefois, ce qu’il proposé était novateur et méritait le coup d’œil. 

Par contre, il y est mentionné comme producteur.

Le second point faible est le casting. Nous avions l’habitude de voir des comédiens de séries TV. Leur apparition faisait réveiller en nous quelque chose de particulier. Nous étions dans cette fameuse époque, où ciné et tv ne faisaient qu’un. Ce ne fût pas le cas avec SCREAM 3. Bien que le méchant du film soit un acteur de Felicity.

 

SCREAM 3 – Comment se faire spoiler une saga ?

 

J’étais jeune et inconscient de ce que j’allais commettre. Je n’avais pas eu l’occasion de voir les précédents films, mais j’étais déjà accroc à cette saga (voir la caverne des films sur SCREAM). J’avais vu une publicité à la TV annonçant la sortie en VHS du long-métrage. Je voulais le voir, malheureusement, je ne savais pas que les films étaient liés.

Du coup, un samedi soir, je suis allé louer la cassette vidéo dans le vidéo-club du quartier et j’ai l’ai regardée. 

A l’époque, j’avais trouvé ça un peu too much, mais je le considérais comme un bon film. Ça, c’était avant que je voie les autres.

L’intrigue ne m’avait pas emballé des masses, puis, il y avait beaucoup trop de références aux deux derniers épisodes. Mon manque de connaissances a fait que je n’ai pas profité à fond du film.

Je me suis fait spoiler la mort du Randy dans le second opus. Personnage qui deviendra dans le futur, celui que je préfère.

J’ai découvert un Cotton Weary innocent, alors qu’il était inculpé d’homicide dans le premier film. Enfin, j’ai appris le nom des deux criminels du premier opus.

Après cela, le spoiler n’a plus eu de secrets pour moi. Et désormais, si un nouveau film d’une saga sort, je m’oblige à regarder tous les autres volets avant d’aller voir le dernier. Ouf, j’ai pris de l’avance pour SAW.

 

SCREAM 3 – Une intrigue lourde et une héroïne absente

 

Pour rappel, Neve Campbell a toujours voulu se détacher du rôle de Sidney Prescott. De ce fait, il était difficile pour elle d’apparaître encore une fois dans un SCREAM. Pour autant, le public l’attendait. Il souhaitait voir son héroïne sur grand écran pour un dernier affrontement. 

Neve Campbell signa donc pour SCREAM 3, mais ses apparitions sont limitées. Pour ma part, cela fait plus office de caméo. 

De plus, le scénario de Williamson étant refusé et le massacre de Columbine s’étant déroulé la même année, il fallait trouver quelque chose, à la fois proches de la saga d’origine mais aussi assez édulcoré.

De ce fait, on s’intéresse à la mère de Sidney et au monde du cinéma. On y découvre que la mère a eu un fils et que ce dernier, a été rejeté par cette dernière. Nous apprenons que par vengeance, il est à l’origine des meurtres du premier film. Les incohérences s’enchaînent et on voit bien que le scénariste veut en finir avec cette saga. Il expédie la fin avec une révélation totalement bidon et clôture le long-métrage de la plus mauvaise des façons.

SCREAM 3 est quand même bien mauvais et se créer des enjeux ridicules afin de nous tenir en haleine. Sans blague, on connaît l’identité du méchant dès les premières minutes. Et ce n’est pas son transformateur de voix qui nous fera dire le contraire. 

Heureusement que dix ans plus tard, ils ont fait un quatre qui relève le niveau.

SCREAM 3 – Parallèle avec l’affaire Weinstein

 

Et si, Wes Craven avait dénoncé les agissements d’Harvey Weinstein via Scream 3. Et si, Ehren Kruger avait créé le rôle du producteur John Milton, pour dévoiler le scandale. Rappelons juste qu’Harvey Weinstein, alors patron de Miramax, était producteur de la saga SCREAM.

Effectivement, beaucoup suppositions, mais, le parallèle est assez étrange.

Dans ce dernier volet, on y découvre une affaire sordide dans laquelle, la mère, s’est faite violée par un producteur sadique et très puissant. Ce dernier est accessoirement le producteur du film d’horreur STAB. 

Pour les aficionados de la franchise, STAB est la saga qui est adaptée des événements qui ont eu lieu dans les films SCREAM.

John Milton avoue que pour réussir à Hollywood, il faut coucher. Et beaucoup de comédiennes ont dû passer par là pour réussir.

Quand on sait que Rose McGowan jouait dans le premier SCREAM, peut-être que Wes Craven a été tenu au courant. 

De plus, on sait qu’il adorait faire des parallèles et SCREAM en est le principal exemple de ce genre d’exercices.

Pour finir, peut-être aussi, qu’il souhaitait condamner avec Ehren Kruger les agissements de certains pontes d’Hollywood.

En tout cas, merci à un internaute sur Twitter qui a mis cette supposition sur le feu, car ça m’a permis de revoir SCREAM 3 et de vous en parler.

 

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LA NUIT DES MORTS-VIVANTS – Romero, mon amour ! / LA CAVERNE DES FILM #27

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LA NUIT DES MORTS-VIVANTS

LA NUIT DES MORTS-VIVANTS : Première immersion dans le monde des Zombies

La Nuit des Morts-Vivants

La Nuit des Morts-Vivants

En effet, La Nuit des Morts-Vivants fût l’un des premiers films traitant de ce sujet.

Bien évidemment, il y a eu d’autres productions auparavant qui ont énoncé le thème. D’ailleurs, on peut citer, « Frankenstein« , « Plan 9 From Outer Space« etc… . Cependant, pour ma part, il a été frôlé. George Romero, lui, nous met le doigt dessus.

Pour la petite histoire, lorsque Romero se lança dans l’aventure, il n’était pas du tout amateur du genre. C’est le comble, puisque tout au long de sa carrière, il ne réalisera que des films d’horreur.

Toutefois, La Nuit des Morts-Vivants n’est pas un film d’épouvante à proprement parler. C’est avant tout un long-métrage politique. Vous ne le savez peut-être pas, mais on y parle de la Guerre du Viêt-Nam ainsi que de la discrimination raciale. Et ça sera cela tout au long de la carrière du regretté Romero. A chaque fois, qu’un film sur les Zombies sortira, un sujet politique sera mis en place.

 

LA NUIT DES MORTS-VIVANTS : Mon premier souvenir

La Nuit desMorts-Vivants : George Romero et ses amis

La Nuit desMorts-Vivants : George Romero et ses amis

Bien qu’étant fan des films d’horreur, je dois avouer que j’ai mis très longtemps avant de visionner la première trilogie de Mister Romero. A vrai dire, j’ai du commencer à la regarder il y a sept ans. Je crois même que j’ai tardé avant de voir « Le Jour des Morts-Vivants« . Je me souviens que mon frangin s’était acheté la première édition collector en DVD du premier film. J’en avais souvent entendu parler, mais je n’arrivais pas à mettre une image là-dessus.

A mon plus grand étonnement, j’avais vu à l’arrière du boitier que le long-métrage était en Noir et Blanc. Et pourtant, j’étais persuadé qu’il était en couleur. D’ailleurs, j’avais vu une émission sur les effets spéciaux sur la CINQ, montrant des images en couleur du long-métrage. Toutefois, ce n’est que bien plus tard, que je compris  qu’il existait plusieurs remake du premier film. Et que les images que j’avais visionnées, étaient celles du remake de Tom Savini, datant de 1990.

 

LA NUIT DES MORTS-VIVANTS : Un visionnage et une addiction

La nuit des morts-vivants : Quand il n'y a plus de place en enfer, les morts reviennent sur terre.

La nuit des morts-vivants : Quand il n’y a plus de place en enfer, les morts reviennent sur terre.

Nous sommes en 2010, et c’est l’année où je me suis refait une culture cinématographique. Adieu les American Ninja et autres films d’action et Bonjour, les films d’horreur.

A cette époque, j’avais pour projet de réaliser un court-métrage horrifique. Tout était écrit, quelques scènes avaient commencé à être tourné. Malheureusement, le tournage ne sera jamais terminé et j’abandonnerai l’idée de faire cela.

Toutefois, durant cette année, j’ai regardé bon nombre de films d’horreur. Et, je dois avouer que je me suis régalé.

Tout y est passé, les Halloween, les Freddy, le Saw, ainsi que des anciens films de Peter Jackson et de Clive Baker.

J’étais totalement refait. Et voilà que, lors d’un court passage à la médiathèque, j’eus trouvé, La Nuit des Morts-Vivants. Je me suis empressé de le prendre et dès le soir je me le suis maté.

 

La Nuit des Morts-Vivants : Réaction post-film

 

Ma première réaction a été, celle d’un gamin n’ayant jamais vu un film d’horreur, tourné ainsi, de sa vie. C’était à la fois prenant, déconcertant et terrifiant. Alors bien sûr, le rythme est lent, les scènes de zombies sont rares, mais la réalisation est une putain de merveille. Comment rendre un film, qui à la base, ne paie de mine, en un chef-d’oeuvre du 7ème art. Il suffit juste d’avoir un bon réalisateur aux commandes. Et ce dernier, doit emmener le spectateur sur un terrain inconnu.

De plus, le fait que le film soit en Noir et Blanc rajoute un peu plus de peur. En effet, les morts-vivants font vraiment flipper. Ils ont des têtes patibulaires. Et on se dit qu’avant on n’avait pas forcément besoin d’after effect pour effrayer le spectateur. Bon, il y en a qui y arrive involontairement.

Après ce visionnage, il fallait que je continue. Je me suis donc acheté Zombie et quelques mois après Le Jour des Morts-Vivants. Toutefois, avec ce dernier, c’est une toute autre affaire.

 

LA NUIT DES MORTS-VIVANTS – Un scénario politique

La nuit des morts-vivants : Duane Jones

La nuit des morts-vivants : Duane Jones

En effet, comme je le mentionnais plus haut, La Nuits des Morts-Vivants est avant tout un film politique. Tout d’abord, Romero met un héros de couleur. Alors qu’un an auparavant, la discrimination raciale était encore présente aux USA. De plus, ce dernier se fait abattre par la police à la toute fin, alors qu’il est le seul survivant. Ces derniers penseront que c’est un zombie.

Ensuite, l’attaque des morts-vivants est pour les analystes une métaphore de la Guerre du Viêt-Nam. D’ailleurs, Romero souhait que son ami Tom Savini s’occupe du maquillage. Cependant, ce dernier a été enrôlé dans l’armée et partit au Viêt-Nam en tant que photographe de guerre.

 

LA NUIT DES MORTS-VIVANTS – Une erreur de distributeur

 

Saviez-vous, que vous pouvez réaliser le remake de La Nuits des Morts-Vivants, sans aucun droit et sans être approché par la justice ? Effectivement, avant la sortie du film, le titre a été changé, passant de Night Of The Flesh Eaters à Night Of The Living Dead. Toutefois, la mention copyright a été omise sur le titre. De ce fait, le long-métrage est tombé dans le domaine public. Et bien que son succès ait été colossal, le film n’a rien rapporté à ses producteurs.

C’est pour cela que bon nombre de remakes ont vu le jour. Que bon nombre de DVD sont sortis sous des labels différents.  et c’est aussi pour cela , qu’à la demande Romero, Tom Savini réalisera un remake en 1990, afin que le long-métrage rapporte au moins une fois un peu d’argent à son créateur.

 

 

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THOR : Mon coup de foudre presque parfait – LA CAVERNE DES FILMS #26

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THOR

THOR m’avait en apparence emballé

 

Six ans plus tard, deux films au compteur, THOR est de retour pour un troisième coup de tonnerre. Très loin des deux premiers, nous découvrirons un héros complètement dépoussiéré aussi bien scénaristiquement parlant que par un visuel agressivement coloré.

C’est d’ailleurs le bon moment de revenir sur le meilleur film de la franchise, et certainement de très loin, THOR . Pourquoi ? Car le premier est souvent le meilleur est surtout que le suivant n’a pas été à la hauteur de nos attentes.

Même si on ne peut le nier, Chris Hemsworth est LE beau gosse musclé des Avengers, il n’a pas totalement conquis le public dans ses propositions solo. Je ne vais pas m’enfoncer dans les stats, réactions du public et tutti quanti puisque nous vous avons concocté un RECAP tout beau tout chaud.

Découvert le 27 avril 2011 dans nos belles salles de cinéma, Thor m’avait plutôt emballé. Du moins, je sentais le potentiel d’un héros. Surtout qu’il n’a jamais été exploité à sa juste valeur. Pour preuve, je vous invite à lire notre Nanar Connection sur ALMIGHTY THOR . I-N-C-O-N-T-O-U-R-N-A-B-L-E !

Comme tout bon aficionados des blockbusters Marvel et surtout grand lecteur des comics, j’étais à une place de choix dans la salle. Entouré de fans comme moi, avides d’images fantastiques et à la découverte de Mjolnir, ainsi que de jeunes minettes dont les pectoraux et biceps de THOR faisaient chaviraient les cœurs à chaque mouvement. Autant vous dire que ce savant mélange de geeks et adolescentes en tous genres était plutôt, comment dire, bizarre. Bref ça c’était pour le côté humour.

 

J’avoue que sans THOR il n’y aurait pas d’AVENGERS

 

Passons au film. Porté par un casting intéressant, notamment Natalie Portman et Anthony Hopkins,  il a été la hauteur de nos attentes. On y découvre un décalage entre le monde moderne et un Dieu qui débarque dans un lieu où il ignore toutes coutumes. L’humour s’axe sur cette faille. Et ça a fonctionné! Thor se retrouve banni d’Asgaard et  perd ses pouvoirs. Mise à pars devenir un homme, il ne pourra pas récupérer son Marteau et devenir le héros que l’on connait maintenant. Comme quoi, il faut du temps et passer par de nombreuses épreuves pour devenir une icône.

Jeté sur la Terre pour se remettre en question, ce premier opus est venu poser les bases. Cupide et intrépide dans un premier temps, puis mature et réfléchis, nous le voyons évoluer tout au long du film. Et cette évolution c’est suivi aussi bien dans la suite que dans les Avengers respectifs. Le réalisateur Kenneth Branagh a tout de même fait le job.

Nous pouvons quand même avoué que sans thor il n’y aurait rien eu de plus ! Et oui les amis. THOR a mis en scène le plus grand méchant de l’univers Marvel à ce jour LOKI . Certes, nous attendons le big boss THANOS qui tarde à se montrer. Loki par si, Loki par-là Tom Hiddleston est partout.

Puis c’est le lever de rideau. Même s’il ne m’a pas totalement conquis, le premier film est de loin, le meilleur. Mélangeant humour et scénario respecté, j’ai passé un bon moment.

Découvrez notre Recap sur la franchise du Dieu du Tonnerre!

 

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