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CRITIQUE

C’EST TOUT POUR MOI: Un film porteur d’humour et d’espoir – La Critique

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C'EST TOUT POUR MOI

EspritCine était à l’avant-première de C’EST TOUT POUR MOI, un film de (et avec) Nawell Madani.

A retrouver dans les salles obscures le 29 Novembre !

 

Lila, jeune banlieusarde de Bruxelles, n’a qu’un rêve : devenir danseuse à Paris. Elle veut tout tenter pour y arriver. Mais son père, associant danse et débauche, n’est pas du même avis…

C’EST TOUT POUR MOI – Un jeu d’acteur remarquable

 

Vous connaissez très certainement Nawell Madani, humoriste et animatrice belge. Personnellement, je ne la connaissais que de nom. Au mieux, j’avais vu quelques extraits de son spectacle. Mais dans ce film, elle est rayonnante. On ne peut tout simplement pas le dire autrement. La jeune femme interprète le rôle de Lila avec une sincérité assez rare. Mais elle n’est pas seule. Elle est accompagnée de François Berléand, dont le talent n’est plus à démontrer, mais aussi de plusieurs acteurs, peu connus de la télévision française tels que Leyla Doriane (Malika), Djebril Zonga (Doum) ou Mimoun Benabderrahmane (Omar). Tous incarnent leur personnage sans aucune fausseté et nous transportent dans l’univers de la jeune femme.

 

C’EST TOUT POUR MOI – Des personnages bien travaillés

 

Le personnage d’Omar, le père de Lila, est vraiment bien pensé. Attentionné, il veut le bonheur de sa fille mais également sa stabilité. Alors qu’il est prêt à tout pour elle, elle le blesse. Déçu et, certainement, par orgueil, il lui dit de ne pas revenir. En règle générale, les membres de la famille du personnage principal sont soit gentils, soit méchants. Omar, lui, est humain. Il tient beaucoup à sa fille. Mais elle prend des décisions qui ne lui plaisent pas. Ce qui le mène à réagir de façon impulsive. Il prend des décisions qu’il regrette. Comme tout le monde.

Dans son parcours, Lila rencontrera de nombreuses personnes. Si j’appréhendais la superficialité des personnages, j’ai été agréablement surprise. Nous nous attachons rapidement à beaucoup d’entre eux. Et ce, même s’ils n’apparaissent pas longtemps. Sans vous en dire plus, nous ne voyons que très peu la « colocataire » de Lila. Toutefois, leur séparation m’a beaucoup émue. Car, oui ! En plus d’être un bon film, C’EST TOUT POUR MOI est très émouvant. A plusieurs reprises, une larme a même tenté de s’échapper de mon œil.

 

C’EST TOUT POUR MOI – Une jeune femme à la poursuite de ses rêves…

 

C’EST TOUT POUR MOI, c’est le parcours initiatique d’une jeune femme… qui « va tout niquer » !
Je pense que beaucoup d’entre nous peuvent se reconnaître dans le personnage de Lila. Tout le monde a des rêves. Certains vont à l’encontre de l’avis de nos parents qui pensent savoir ce qui est le mieux pour nous. Malgré tout, nous nous la jouons souvent Billy Elliot et décidons de les poursuivre, quoi qu’il arrive. C’est ce que fait Lila.

A travers elle, Nawell Madani nous offre un biopic sous forme de comédie dramatique. Inspirée de sa vie, celle-ci nous fait osciller entre des scènes dures, émouvantes, fortes ou très cocasses. Lila, donc, affrontera son père, mais également des déceptions, et des obstacles. Tellement que, bien qu’on se doute fortement du dénouement, on se laisse prendre au jeu en se demandant sincèrement comment elle pourra arriver à ses fins. Plusieurs retournements de situations contribuent à la réussite du film.

Après une légère appréhension que C’EST TOUT POUR MOI se métamorphose en histoire à l’eau de rose comme on en a déjà vu des millions, nous sommes vite rassurés. Nawell Madani nous rappelle que la vie n’est pas un conte de fée. Parfois, des obstacles se dressent sur la route que l’on voyait parfaite et toute tracée. C’est généralement beaucoup moins facile que cela en a l’air. Mais si on a suffisamment de conviction et de confiance, si on se bat, des opportunités peuvent se présenter. Les rêves ne sont pas irréalisables. Il ne faut simplement pas attendre que cela arrive « tout cuit ». Comme pour le personnage de Lila, ce parcours vers la poursuite de nos rêves nous fait très généralement grandir et gagner en confiance ainsi qu’en maturité.

 

C’EST TOUT POUR MOI – A voir absolument

 

Alors oui, même si la fin est prévisible, C’EST TOUT POUR MOI est définitivement un bon film. Les déceptions et les désillusions de Lila vous entraîneront dans son histoire dont vous ne pourrez pas décrocher avant le générique. Retrouvez ce film, porteur d’humour et d’espoir, dans vos salles dès le 29 Novembre !

 

Retrouvez notre rencontre avec Nawell Madani et Mimoun Benabderrahmane

 

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Maryline : Une fresque vivante – La Critique

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Maryline

Guillaume Gallienne nous livre une fresque vivante qui prône le déterminisme !

 

EspritCine était à l’avant première de Maryline , réalisé par Guillaume Gallienne avec Adeline D’hermy de la comédie française.

 

Maryline a grandi dans un petit village. Ses parents ne recevaient jamais personne et vivaient les volets clos. A 20 ans, elle monte à Paris pour devenir comédienne. Mais elle n’a pas les mots pour se défendre. Elle est confrontée à tout ce que ce métier et le monde peuvent avoir d’humiliant mais aussi de bienveillant. C’est l’histoire d’une femme, d’une femme modeste, d’une blessure.

 

« Une performance d’actrice époustouflante »

 

La première chose qui nous marque dans Maryline est l’interprétation de l’actrice Adeline D’Hermy. La jeune femme incarne son personnage avec un réalisme brut et touchant. On assiste à la vie de Maryline comme si celle-ci était notre voisine, notre collègue ou notre amie. On parvient à créer une proximité presque intime entre le spectateur et Maryline. Ses déboires, ses espoirs, ses rêves nous semblent familiers mais aussi lointains…

La performance d’actrice d’Adeline D’Hermy est donc indiscutable au point que l’on ne puisse voir une autre actrice interpréter ce rôle! Néanmoins les personnages secondaires ne sont pas en reste puisqu’ils sont tous importants dans l’histoire et complets. Chaque personnage a sa place au sein du film. Un petit plus pour le personnage de Vanessa Paradis, pleine de bonté et de sentiments.

 

« Ce sont les mots qui dirigent la mise en scène »

 

Avec Maryline , on voyage dans l’univers artistique, que ce soit le théâtre ou le cinéma. On assiste au tournage d’un film ou aux répétitions d’une pièce de théâtre avec ses avantages, ses inconvénients et ses surprises! On a donc une mise en scène à tendance théâtrale au sein même du film, mise en scène qui parfois trouble le spectateur jusqu’à se jouer de lui.

Néanmoins tout n’est pas dans l’image mais aussi dans les paroles, les mots. Ou en l’occurrence avec Maryline, l’absence de mots. Celle ci parvient difficilement à trouver les mots pour réussir, se défendre, s’exprimer. Les mots ne sont plus une arme pour elle mais une malédiction. Gallienne nous montre alors que la parole est essentielle dans la société , indispensable même. Les mots ont donc plus d’impact que les actes?

 

« Un film violent et brutal sur les réalités de la vie d’une femme »

 

Maryline est surtout un film qui prône le déterminisme. Chaque choix que Maryline fait, chaque action et chaque parole qu’elle s’accorde l’amène à une situation propre et déterminée. La succession de tout les événements vécus volontaires ou non, la conduit à ce résultat. Lequel? Pour le savoir il vous faudra aller voir le film…

En dehors de cette volonté de la part du réalisateur, on peut voir Maryline comme un film violent et brutal. Une violence et une dureté sur la condition et la situation de la femme. Dans sa vie, Maryline va devoir traverser des épreuves et les affronter différemment en tant que femme! Que ce soit les déboires, les échecs, les preuves, la confiance. Tout se mérite et tout est à prouver pour elle. Entre le rapport à la famille compliqué, les amis inexistants, les collègues imbuvables, Maryline va devoir se faire une place seule et sans arme cela va s’avérer difficile…

Une violence dans la vie professionnel ou privée qui demeure toujours d’actualité. Maryline est un film moderne!

Guillaume Gallienne nous livre ici un film touchant, brut, qui pose les bonnes questions sur certains problèmes de société. Il faut dire qu’il a été bien accompagné avec son actrice principale qui nous livre une prestation aussi réaliste qu’efficace! On ne sort pas indemne de ce film, les sentiments et les émotions chez le spectateur se bousculent. Maryline est avant tout un film qui vit et qui fait vivre!

 

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JUSTICE LEAGUE: Un film à la hauteur de nos attentes – La Critique

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Justice League

« La mise en place des héros est intelligente, courte et efficace » – Justice League

 

Justice League est enfin dans nos cinémas! Après une trop longue attente, nous y sommes. Partez du principe que nous avions une exigence très particulière car nous sommes des passionnés.

Même s’il n’est pas parfait, le contrat est rempli. Effets spéciaux, scénario, on est dedans! La mise en place des héros est intelligente, courte et efficace. L’essentiel y est dit sans rentrer dans des émotions futiles qui ne rentrent pas dans la nouvelle DC Universe.

Après les événements de Batman V Superman, Bruce Wayne recrute une équipe de personnes extraordinaires aux côtés de Diana Prince alias Wonder Woman. Une menace gronde, plus proche qu’ils ne l’imaginent. Ainsi, Batman, Wonder Woman, Aquaman et Cyborg tentent de sauver le monde d’une menace apocalyptique… Il y a t’il réellement une solution?

 

Justice League

Justice League

« le potentiel d’ Aquaman n’est pas assez développé » – Justice League

 

Equipe solide et complémentaire, la Justice League se forme et nous promet un avenir des plus intéressants. Pourquoi? La Warner parle depuis longtemps de développer un nouvel héros et là nous avons notre réponse. Ferris Air par ci, une couleur verte par là, des anneaux magiques et rayonnants … ça sent bon le Green Lantern! Puis, la production introduit les héros de façon succincte mais suffisamment développée afin de retravailler le tout dans les films solos. Sans compter les nombreuses pistes que nous laisse le réalisateur sur les aventures du Batman. On vous laisse découvrir tout ça. Si vous ne les voyez pas, n’hésitez pas à nous envoyer un petit email on en parlera !

Sur le casting on y est également. Gal Gadot est aussi magnifique que talentueuse, Ezra Miller est une excellente surprise, Ray Fisher colle à 2000% au personnage et Aquaman est aussi badass que musclé. Cependant, le potentiel d’ Aquaman n’est pas assez développé. Un goût d’inachevé reste à la fin du film.

 

« Restez bien vissé à votre siège jusqu’à la fin du générique » – Justice League

 

Il y a vraiment deux énormes bémols. Pour ceux qui l’ignorent, Zack Snyder a réalisé une très grande partie du film mais malheureusement, pour des raisons familiales, il n’a pas poursuivi son travail. Et à notre plus grand malheur, c’est Joss Whedon qui a finalisé le long métrage. Ce changement a totalement changé la donne. Et ça se voit!!! Les reshoots ce ne sont manifestement pas super bien passés puisqu’à chaque présence de Superman, son visage est difforme. Est-ce vraiment Henry Cavill dans ce beau costume? A mon avis non! Deuxième bémol: le patriotisme final qui mène vers un monde de bisounours. Mais whyyyyyyyyyyyyyyyyyy? le film est sombre de bout en bout et là des petites fleurs toutes mignonnes. Mais non!

Enfin bref. Petit conseil, restez bien vissé à votre siège jusqu’à la fin du générique, vous ne serez pas déçu. Deux scènes post générique s’offrent à vous. Une première plutôt marrante, et une deuxième E-X-T-R-A-O-R-D-I-N-A-I-R-E! Elle nous présente ainsi le grand méchant du film solo Batman, mais également un indice phare sur la suite de tous les films.

Justice League est un excellent film, à la hauteur de nos attentes. A voir absolument!

 

Dernier avis des internautes

Non, Justice League n’est pas parfait entre les reshoot abusifs, une bande originale dès plus banale et un manque total de noirceur qui est si cruciale dans un DC. Heureusement les petits nouveaux (Cyborg, Flash et Aquaman) s’en sortent plutôt bien avec en plus de l’action badass comme on aime.

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LE BRIO : Un film maîtrisé – La Critique

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Le Brio

EspritCine était à l’avant-première du film LE BRIO, d’Yvan Attal, avec Daniel Auteuil et Camélia Jordana. Sortie au cinéma prévue le 22 novembre !

Avant de donner mon opinion et d’analyser un peu le film, voici l’histoire : Neïla Salah rêve de devenir avocate. Inscrite a l’université d’Assas, elle se retrouve confrontée dès le premier jour à Pierre Mazard. Ce dernier est un professeur reconnu pour ses dérapages et ses provocations. Le courant ne passe pas avec Neïla, et pour se racheter une conduite, il doit présenter cette dernière au concours d’éloquence… Il pourrait ainsi devenir son mentor et la faire progresser. Encore faut-il qu’ils arrivent à dépasser chacun leurs préjugés…

 

LE BRIO – Un thème prétexte a l’histoire personnelle

 

Si comme moi, l’éloquence ne vous parle pas beaucoup ou ne vous motive pas plus à aller voir le film, rassurez-vous : c’est juste un prétexte ! Car au final ce sujet n’est que peu traité. C’est, comme je le dis plus haut, un prétexte pour servir l’histoire entre les deux personnages principaux que sont Daniel Auteuil et Camélia Jordana, et pour servir aussi leurs propres histoires personnelles et les faire évoluer. De plus, le petit bémol que je donnerai sur ce thème choisi serait les monologues. Certaines parties sont longues voir un peu compliquées à suivre certaines fois (oui, pour l’éloquence, l’on est obligé de bien parler, de faire des contres vérités qui emmènent à la vérité et j’en passe…)

 

LE BRIO – Une histoire d’actualité

 

Clairement, le sujet de fond de ce long métrage est d’actualité. Plusieurs sujets, je trouve, se chevauchent d’ailleurs. L’histoire d’une personne de nationalité différente qui se prend des paroles racistes et déplacées, tout le monde a déjà entendu parler au moins une fois de ça. Ici, cela se situe dans une école, mais dans n’importe quel domaine cela a lieu ! Un autre sujet, universel lui aussi, est abordé dans LE BRIO. Comment atteindre ses objectifs quand le parcours est semé d’obstacles ?. Nous allons suivre Neïla dans ce parcours avec tous les obstacles qu’elle doit affronter. Arrivera-t-elle à son but ? Entre le prof provocateur (voire raciste) qui ne l’aime pas, le fait qu’elle ne soit pas de nationalité Française et qu’elle vienne de la cité alors qu’elle souhaite devenir avocate elle aura fort à faire ! Mais ce film est vraiment porteur d’espoir dans le message délivré, mais chut, je n’en dis pas plus….

 

LE BRIO – De bons acteurs pour des personnages bien dessinés

 

L’autre point fort de ce film : les acteurs ! Pas mal de films en ce moment qui ont des sujets classiques dans le fond sont sauvés par les acteurs ! Et c’est encore une fois le cas ici. Daniel Auteuil n’a, au vu de sa carrière, clairement plus rien à prouver. Il s’en donne à cœur joie en professeur détestable (du moins au début) et il est totalement crédible ! Et l’éloquence justement, lui va bien je trouve ! Camélia Jordana, qui est encore au début de sa carrière d’actrice, va aller loin ! Elle est aussi très convaincante dans son rôle et elle fait preuve de beaucoup de caractère qui se voit à l’écran ! On a l’impression qu’elle peut jouer beaucoup de partitions différentes avec justesse…

En conclusion, LE BRIO est un film maîtrisé. Il n’apporte rien d’innovant au paysage cinématographique, les thèmes étant déjà vus. Mais les acteurs sont vraiment bons dans leur rôle. Un film pas essentiel, mais qui se suit avec plaisir !

 

Retrouvez notre interview vidéo et écrite de Yvan Attal

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